蜡像—超级写实主义雕塑
蜡像—超级写实主义雕塑，在现代展示设计学科的发展中，得到了普遍的关注。21世纪的科学技术对心理学、认知科学、信息科学等许多领域的发展，将会使现代展示设计学科产生突破。
展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示主题和环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。
现代展示设计学科中,一个热门的焦点，就是对陈列语言、展陈手段的使用和把握。在各类性质的展示陈列中，无可置疑，展品（或文物），永远是陈列主体。 “让文物说话”，是博物馆陈列语言的特征；同样地，“让展品说话”，也是各类以物品为主题的会展陈列语言的特征。通过展品表达出的语义信息、历史信息、文化价值信息、技术信息、等等，无疑发挥了与观众（特别是专业观众）对话的“语言”的作用。
但由于专业知识、历史背景、文化条件、生活常识等等的差异而造成的信息阻隔，往往使得许多展品（或文物）所表达的一些基本信息，无法为专业以外的更多的观众所接受，无法达到预期的教育大众、社会公示的目的。
因此，展示艺术设计就发挥了重要的传播、表达、诠释、暗示、告知的辅助作用。
展示场所的环境设计、生动活泼的陈列设计、一切形式的陈列语言就是要达到使器物主体与观众之间实现更有效的交流的目的。
讲解、图片、文字、模型、以及各种现代科技手段：包括现代灯光技术、高清照片放大技术、景观箱陈列、多媒体演示、幻影成像等等，都是行之有效的、生动活泼的陈列语言。
正是在这种多样丰富的陈列语言的创新开拓中，超级写实主义雕塑艺术，作为一种生动的展示陈列手段，正在悄然而迅速地进入各类博物馆、进入各类会展。超级写实主义雕塑凭借它综合了技术和艺术的很强特征和非凡魅力，而成为现代展示设计发展的突破点之一。
超级写实主义，源自并兴盛于世界现代艺术的中心的美国，之后传扬到世界各地。上世纪60年代末至70年代，美国出现了著名的杜安•汉森和约翰•德•安德烈亚，90年代后期又出现了澳大利亚的让•穆克等人的雕塑，其作品的逼真程度让人如面对真人。日益发达的科技和丰富的物质材料为这种风格提供了发展的前题。这种在泛文化背景下发生的潮流不可遏制地给现代艺术带来了活力，他们的一个共同之处,就是作品几可乱真。尤其人体雕塑的仿真性，具有世人称道的独特之处，他们并不以乱真的效果本身为能事，而是在作品深刻的寓意方面着力,更发人深醒。人们感叹着超写实主义风格所具有的魅力。
杜安•汉森于1925年在美国明尼苏达州亚历山德里亚市出生。1946年，在该州首府圣保罗市麦卡利斯特学院获美术学士学位。他在克兰布鲁克美术学院向包括瑞典雕刻家卡尔•米勒斯（Carl Milles）在内的教师学习雕刻艺术。50年代初，曾到纽约，但不能立足，便于1953年赴联邦德国，住到1960年始返美国，先住亚特兰大市，1965年迁居佛罗里达州，直至今日。1966年，他已不满于过去的装饰情调作品，而转向抨击社会不公正的具象雕刻，用综合树脂模塑真人大小的塑像。六七十年代，在纽约以及欧洲--特别是在联邦德国--频频展出新作，获得很大成功，杜安。汉森的作品。表现了美国精神。由此成为超级写实主义运动中雕让•穆克是九十年代后期开始在雕塑领域展露其艺术天赋，并很快得到艺术界，评论界的关注和认同的艺术家。他的写实雕塑技巧受到其所从事的商业玩偶制作的影响，在技巧上类似于70年代美国的超级写实雕塑；在表达上却又和它有着很大不同。夸大的尺寸和仿真的形象是他主要的艺术语言。让•穆克的作品不仅是一种对手工劳作的回归，还有对人类生命和内心深处情感的最真切的呼唤。
科学技术和雕塑艺术的融合再生，是世界现代雕塑发展的的一大特点。 超级写实主义蜡像雕塑不仅在材料的选取和使用、工艺方案、表面肌理处理等等方面，将科技和艺术进行了密切而有效的结合。而且，当今世界上，美国，日本，中国等少数几个国家，正在将机器人技术和类人形理想乡雕塑艺术结合，这将会在现代科技和现代艺术两大领域，产生革命性的突破。它更多地体现了新科技时代的艺术发展特征。延展了当代的艺术理念。
超级写实主义蜡像雕塑艺术作品的表现形式，多样化的创作手法,形态上的真实描写，细部的超写实主义的表现，这种冲破了传统 “写实主义”的界限，追求现代文化理念，把逼真的“形”和理念的“意”合为一体的写实，是超级写实主义雕塑的重要艺术特征。
在世界性的现代艺术潮流中，雕塑日益受到重视。而材料肌理的发掘创新，则成了雕塑发展的一个重要关注点。肌理在雕塑创作和欣赏活动中有着重要的意义和价值。各种肌理效果的审美意义和审美价值，超级写实主义蜡像雕塑的感性的形态特征，与观赏者的观念情感碰撞交会，达到了异质同构的交融互渗。
特别要注意的是，当超级写实主义蜡像雕塑艺术作为展示语言时，它不是单一的雕塑，它不是传统意义上的纯艺术，它又必须运用多种材料组合、它必须搭建场景、它又可以真人假人在一起戏剧性地表演，让人真假难分。这就使得超级写实主义雕塑成了一种立体的综合材料艺术、成为一种具有时空意味的装置艺术、甚至于成为一种意趣横生的行为艺术。从某种角度看，超级写实主义雕塑艺术除了体现现代艺术的艺术功能之外，它在体现其他社会文化功能方面，可能是许多“纯艺术”所无法企及的。
正是在会展经济迅猛发展、世界文化的博物馆化的社会背景下，展示艺术设计学科在发展中，在对陈列语言的拓展中，使超级写实主义雕塑艺术走出了蜡像馆，而作为展示陈列的一个重要手段、一种表现方法独特的陈列语言，而受到社会的关注。
超级写实主义雕塑艺术对历史人物（不一定是历史名人）的高度仿真，对重大历史事件、历史场景的定格再现，它的运用综合艺术手段的多维的表现能力，大概是其它艺术作品（包括写实主义雕塑作品）所没有的吧。
实际上，除了特定的人物场景的表现外，在许许多多珍贵展品（文物）的展示中,显示其工艺过程，显示其使用状态，显示它们背后的科技文化信息，显示这种种非物质文化遗产，更是有待大大挖掘的课题。超级写实主义蜡像雕塑艺术将会让观众直观地，形象地体会到这些有价值的展品（文物）的珍贵之处。让观众在生动逼真的场景中身临其境地参与。超级写实主义蜡像雕塑艺术对保存正在消失的文化记忆所作的努力，是尤其要去强调的。
原生态文化，成为物质文化景观的重要补充，特别在传统文化的传播、转达、感召和社会凝聚等方面，发挥了无可替代的作用。并且，对于那些已被损毁或已经消失的物质文化景观，正是由那种代代相传的传说、典故、掌故、习惯、风俗、生活场景、甚至一些稍现即逝的动态表情而得以维系和传承。一个民族的非物质文化遗产，它用各种形式，代代相传，口口相传，其中蕴藏着这个民族的传统文化的最深刻的根源。它强烈地映射着山川江湖，物候地貌对人的思想感情、性格、风俗及艺术冲动所打上的印记。
原生态较好地保留着其文化的原生状态及其特有的思维方式。因此，在所有的物质文化背后，其非物质文化同样是重要的人文内容。不管是古代的各种器物产生的社会背景，不管是今天的名牌产品背后的企业文化，还是城市精神，都是要在展示陈列设计中加以考虑和展露的。而在许多历史文化的场景模拟中，超级写实主义雕塑艺术显然是突显主体器物珍贵价值的陈列语言之一。它把陈列语言与展品的真实性高度统一，紧密联系在一起。事实证明，许多成功的器物（文物），如加以精彩的展示艺术处理，往往更给观众留下难以磨灭的印象。给观众传达了更多的为群众所喜闻乐见的信息。
博物馆，当然要以“物”为主体；各种以物品为主题的会展，当然要以“展品”为主体。值得注意的是，展示陈列的概念在不断地扩大，博物馆和各类会展的概念，功能，社会作用，远远超出了物的内涵。我们对展示艺术设计的概念也必须从发展中去把握，从创意中去发展。
相信超级写实主义雕塑艺术必将在展示艺术设计的创造中显示它越来越强的生命力。
肖像蜡像雕塑首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活，高于生活的创作方法。"神形兼备"是肖像蜡像雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方法。"神形兼备"，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的统一。作为方法，则要求蜡像雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精，去伪存真的消化，升华出对象形与神的个性特征，然后创作出"神形兼备"的作品。忠于对象的"形神兼备"对肖像创作是不够的，他的危险之处在于完全把作者置于忠实于对象的镜子式的地位，其作品常常表现出作者的非存在性。在此，作者要提出的是：在忠实于对象的"形神兼备"前提下的另一种"形神兼备"，即作者创作个性的"形神兼备"，也就是说 "形神兼备"应该同时涵盖客体与主体两个方面。使其作品都能展现出各自不同于他人的艺术个性。
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