蜡像制作时的形与神的把握

人物蜡像制作时的形与神的把握在于蜡像雕塑艺术家对人物精神世界的理解和他的艺术造诣的高低，下面就来给大家分析一下，希望在实际操作中能对大家有所帮助。

在蜡像的创作过程中，如何正确理解和表达蜡像的空间形态和其表达内在深意的一直是创作者需要把握的核心，简单的来说，也就是贯彻蜡像创作中形和神的统一。在这一过程中，一切创作的表达方式都应当建立在对于其形和神的本质把握上，这是一件作品成败的关键。本文立足于探讨蜡像创作中形和神的基本问题，以亨利摩尔的空间观为基本立足点，从前人的不同阐述和部分优秀作品中得出形和神的重要性，并结合创作过程来具体说明该意义在蜡像创作的过程中的指导作用。

一个艺术家在创作过程中首先要把握这种总的根本性的精神状态，它开始往往是笼统而模糊的，却又带有本质的意义。正是这种总体的精神状态的把握，才有了自始至终、贯穿一切的 “内核”。蜡像、音乐、书法的创作可以说贴切地符合这个原则。其实，诗文、 雕刻、 绘画概莫能外，这种总的 “气局”、“气息”、气韵、气势的把握,在创作中是首要的、关键性的，真可说是“玄之又玄”,却的确是 “众妙之门”。

蜡像用形体来暗示其内在的作品精神和艺术观念, 可以说是其内在的感染力颇为重要。在中国艺术领域中, 艺术家通过运用隐喻和象征的艺术语言，使“神”的表达达到了很高的境界。这一点，在中国古代的山水写意画中得到了淋漓极致的展现，与之相符合，我们能够在中国古代的蜡像作品中，同样看到这种以虚为实的表达为典型艺术特征的表达，中国蜡像即使在以工匠为主的历史主流中，依然能够精确地通过塑形脱形, 意在塑外的美学原则来展现雕塑“形与神”的完美统一。