“海上风——嘉兴博物馆藏海派书画精品展”在武汉博物馆开幕

十九世纪中叶至二十世纪初，在中国画坛上崛起了一支在艺术上突破传统规范、富有创新精神的画家群体，他们活跃在上海地区，美术史上称之为“海上画派”。“海上画派”是中国近代以来很重要的绘画流派之一，以其色彩鲜艳、寓意鲜明、雅俗共赏的新画风将中国绘画推向了新的发展阶段，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

鸦片战争后，上海开埠，“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”上海逐渐成为继扬州之后的又一画坛中心，大批画家纷纷趋从上海。他们依托上海“十里洋场”的特殊环境与多元文化优势，将市民文化消费心理与都市商业行为有机结合，更兼融金石篆刻之法入画，作品体现时代气息，挥洒自由个性。就整个“海上画派”成员而言，基本来自吴门、浙地、扬州、常州及新安等地诸家，他们继承传统又力求突破传统，开拓创新并互为影响融合，凸显出“海纳百川”“兼容并蓄”的精神。

海派的兴起，与嘉兴渊源深厚，主要成员乃至领军人物多为嘉兴人。被称为“海派先驱”的张熊，与任熊、朱熊，合称“沪上三熊”，为海派早期代表，对海上画派的形成起着极为重要的作用。蒲华为晚清海上画派的佼佼者，其画水墨淋漓、气势磅礴，以“蒲竹”闻名，与任颐、虚谷、吴昌硕并称为“海派四杰”，为海派之翘楚。此次展出嘉兴博物馆馆藏海派书画计44件（套），几乎囊括了海派各阶段代表人物的作品。展览由“海纳百川”“笔砚生计”“林泉旧梦”和“金石意趣”等四个部分组成，向观众系统展示了海派形成的渊源及发展脉络。

作为海派后期的集大成者，吴昌硕是我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，对后世艺术影响深远，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术熏陶。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到他的影响。吴昌硕的绘画题材以花卉为主，他认为画牡丹色好俗，水仙轻灵易琐碎，故常在旁辅以石湖，以石块的厚重钝拙加以协调。正如本次展览所展出的《墨色水仙湖石图》，即以水仙、石湖为对象，构图作对角斜势，虚实相生；笔力老辣，纵横恣肆，气势雄强，一花一叶，无不精神饱满，有“金石气”，展现了作者将书法、篆刻的技巧融入绘画的独特风格。

海派另一巨擘——钱慧安，善画人物仕女，间作花卉、山水、鸟兽，无一不精，风格笔姿高洁，线条遒劲，布局章法富于美妙趣味，名重一时。本次展览展出的钱慧安《福禄寿图》以工笔的手法描绘鹿和蝙蝠。在传统文化中，鹿与“禄”谐音，象征吉祥、长寿；蝙蝠的蝠与“福”谐音，寓福禄双全之意。作者以细赋工致的笔法，古拙淡雅的设色和形致逼肖的造型将两种动物描绘得栩栩如生。鹿眼神韵，鹿蹄动态，赋予画面生命力，整体画面宁静而旷远。