辽宁展陈设计：展陈设计变形与空间_华夏博展艺术工程有限公司

辽宁展陈设计： “平衡”是知觉的倾向，“不平衡”是力量的源泉。阿恩海姆视知觉理论中讨论的“变形”就是基于空间平衡感的动力增强描述，它的基础是原型概念。

格式塔理论中的原型等同于“变体的参照物”，完形心理都是在一种原型参照的基础上进行的。“阿恩海姆认为这种变形与以往经验的回忆中还未发生变形的原始形象有关，就是说人们在以往的经验中形成了对某种事物的形象认知，艺术作品中的形象因为偏离了人们经验中的认知而产生了形状上的变形，这种对原始形象的变形产生了内在的张力，形成了形象的动感。”根据阿恩海姆的研究，变形经验更多的是一种三维空间内拉伸、扭曲、倾斜的感觉。人们是在完形心理基础上知觉到这些属性，所以“变形”指向的是“视觉对象具有空间的纵深感”和“始终想要回归到原型”的动势。

在艺术史的进程中，“变形”逐步变为构图与造型中重要的要素之一，它代表了人类视觉艺术从平面走向空间的过程。从希腊雕塑演变组图中可以比较明显地看出“拉伸与变形”的视觉张力在人类艺术创作历史中不断地被放大。

在博物馆的展陈布局中，对于以直线为基础的建筑框架和展厅结构而言，遵循变形原理能有效增加空间的视觉动力。从图7可以看到智利前哥伦布艺术博物馆在对博物馆空间的改建中利用的变形视觉动力。在楼梯转角设置了一张放大的美洲地图，整个图形穿过天花板，横跨数面墙体，彰显出三维空间中大胆的拉伸感。这样的处理不仅丰富了博物馆展厅外围的展示内容，还给原本扁平的展示区域注入了一针不稳定剂，这种不平衡感和轻微的不悦会对人的知觉起到引导作用。“变形”的形式会反复唤起人们对于原型的需求，打破死寂，让观众通过这个区域时留下对博物馆的专属印象。